Sui Generis surge de la fusión de dos bandas acústicas juveniles, que se hacían escuchar en los colegios de Caballito. Mientras cursaba la escuela secundaria, Charly García conoció a Carlos Alberto Mestre, «Nito». Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez, Juan Belia y Alejandro Correa formó Sui Generis, que, tras sufrir varias deserciones por diversos motivos (y en vísperas de un recital), quedó convertido en un dúo.
Nito Mestre recuerda esos momentos previos al show: «Pensamos que era el final de un sueño, pero estábamos obligados a subir al escenario. Ya nos habíamos gastado la plata en cerveza y no podíamos devolver el cachet del que nos contrató.
Entonces juntamos coraje y salimos, él con la guitarra criolla y yo con mi flautita. Yo estaba muerto de miedo, pero Charly me daba ánimo. No sé cómo pasó, pero a la gente le encantó».
Tras grabar “Vida” (1972) al estilo folk norteamericano (muy de moda en esa época), el grupo comenzó a crecer en popularidad.
Con un piano -«a la Elton John», como más tarde reconocería el propio Charly -, una flauta y una temática muy influenciada por Bob Dylan, trascendieron las fronteras de los rockeros, para instalarse como representantes de un grupo más amplio de la juventud. Su segundo disco, “Confesiones de Invierno” (1973), tenía un mejor sonido y más justeza instrumental, pero mantenía el estilo característico del grupo. Sui Generis ya estaba consolidado.
El 1974, para el tercero de sus discos, “Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones“, Sui Generis se transforma en un cuarteto eléctrico, ya que se suman Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez, en el bajo y la batería, respectivamente.
Este profundo cambio - impulsado por el hastiado García - desconcertó al público y frenó un poco el increíble éxito del grupo. De todas formas, se rescatan temas como “Las Increíbles Aventuras del Señor Tijeras” y “Pequeñas Delicias de la Vida Conyugal“.
El cuarto disco de Sui Generis se iba a llamar “Ha Sido” y sería básicamente instrumental, razón por la cual Mestre perdió interés.
El desgaste, la censura, las interminables giras y la diferencia de gustos entre Nito y García llevaron a disolver la agrupación. Como broche de oro realizaron dos presentaciones en el Luna Park, el 5 de setiembre de 1975, con un lleno total y gente que quedó afuera.
Un éxito inesperado hasta para ellos. Las 11 mil localidades puestas en venta se agotaron dos semanas antes del show. Decidieron agregar tres mil entradas más, que también desaparecieron de las boleterías rápidamente. Así se agregó una segunda función para la misma noche.
En total: 25.600 espectadores. El recital se denominó “Adiós Sui Generis” y fue acompañado de un álbum doble y una película documental, ambos con el nombre del concierto.
Integrantes:
- Primera Etapa (1971): Charly García (Guitarra, teclados, piano y voz), Nito Mestre (Guitarra, flauta y voz), Juan Bellia (Guitarra Eléctrica), Carlos Piegari (Guitarra y coros), Alejandro Correa (Bajo eléctrico), Alberto Rodríguez (Batería), Rolando Fortich (Bajo eléctrico), Jorge Pinchevsky (Violín), Claudio Gabis (Guitarra eléctrica y armónica) y Alejandro Medina (Bajo eléctrico).
- Segunda Etapa (1972-1973): Charly García (Piano y voz), Nito Mestre (Guitarra, flauta y voz), Paco Prati (Batería), Alejandro Correa (Bajo eléctrico), Davis Lebón (Guitarra eléctrica) y Juan Rodríguez (Batería).
- Tercera Etapa (1974): Charly García (Piano y voz), Nito Mestre (Guitarra, flauta y voz), Rinaldo Raffanelli (Guitarra y bajo), Juan Rodríguez (Batería) y David Lebón (Guitarra eléctrica).
Compilado de los Mejores Temas:
- Amigo, Vuelve A Casa Pronto (20 Grandes Exitos, 2003)
- Aprendizaje (20 Grandes Exitos, 2003)
- Bienvenidos Al Tren (20 Grandes Exitos, 2003)
- Canción Para Mi Muerte (20 Grandes Exitos, 2003)
- Confesiones De Invierno (20 Grandes Exitos, 2003)
- Cuando Comenzamos A Nacer (20 Grandes Exitos, 2003)
- Cuando Ya Empiece A Quedar Solo (20 Grandes Exitos, 2003)
- El Tuerto y Los Ciegos (20 Grandes Exitos, 2003)
- Estación (20 Grandes Exitos, 2003)
- Instituciones (20 Grandes Exitos, 2003)
- Las Increíbles Aventuras del Sr. Tijeras (20 Grandes Exitos, 2003)
- Lunes Otra Vez (20 Grandes Exitos, 2003)
- Mariel y El Capitán (20 Grandes Exitos, 2003)
- Mr. Jones O Pequeña Semblanza De Una Familia Tipo Americana (20 Grandes Exitos, 2003)
- Natalio Ruiz, El Hombrecito De Sombrero Gris (20 Grandes Exitos, 2003)
- Necesito (20 Grandes Exitos, 2003)
- Para Quién Canto Yo Entonces (20 Grandes Exitos, 2003)
- Pequeñas Delicias De La Vida Conyugal (20 Grandes Exitos, 2003)
- Quizás Porque (20 Grandes Exitos, 2003)
- Rasguña Las Piedras (20 Grandes Exitos, 2003)
http://www.mediafire.com/?s41u3iwerzu4u9n
miércoles, 13 de junio de 2012
Pescado Rabioso (1971)
Para la grabación del primer disco, "Desatormentándonos" (1972), Carlos Cutaia se había incorporado como tecladista y David Lebón había reemplazado a Bocón. Es una de las bandas protagónicas de la película "Hasta que se ponga el sol" (1972), dirigida por Aníbal Uset.
El segundo disco de la agrupación sería doble, lo que duplicó también los problemas de producción habituales en las discográficas argentinas de la época. Esos inconvenientes derivaron en roces internos que culminaron con la disolución de la banda. Este sería el último disco de la agrupación, ya que "Artaud" (1973), aunque acreditado a Pescado, es en realidad de Spinetta solista. Poco después, Luis Alberto anunció la formación de Invisible, su siguiente grupo.
Integrantes:
- Luis Alberto Spinetta (Guitarra y voz)
- Black Amaya (Batería)
- Carlos Cutaia (Teclados)
- David Lebón (Bajo, guitarra y voz)
- Osvaldo Frascino (Bajo, guitarra y voz en el disco "Desatormentándonos", únicamente).
Compilado de los Mejores Temas:
- Bajan (Artaud, 1973)
- Blues De Cris (Desatormentándonos, 1972)
- Cementerio Club (Artaud, 1973)
- Como El Viento Voy a Ver (Pescado Vol. 2, 1973)
- Corto (Pescado Vol. 2, 1973)
- Credulidad (Pescado Vol. 2, 1973)
- Despiértate Nena (Desatormentándonos, 1972)
- Hola Dulce Viento (Mañana o Pasado)(Pescado Vol. 2, 1973)
- Me Gusta Ese Tajo (Desatormentándonos, 1972)
- Nena Boba (Pescado Vol. 2, 1973)
- Post-Crucifixión (Desatormentándonos, 1972)
- Rock de La Selve Madre (Pescado Vol. 2, 1972)
- Todas Las Hojas Son Del Viento (Artaud, 1973)
http://www.mediafire.com/?mcx5s6iulcccc8z
Los Abuelos de la Nada (1967)
Este grupo pionero del rock nacional tuvo una historia particular a lo largo de toda su carrera. El inicio fue fruto de la casualidad absoluta: en 1968, tras el exito del tema La balsa de Los Gatos, un productor le pregunta a Miguel Abuelo si tenia una banda. Miente con gran conviccion y le dice que si, que se llaman Los Abuelos de la Nada, una frase tomada de un libro de Leopoldo Marechal. El ejecutivo le da cita para grabar, y asi se arma la primera formacion del conjunto, con Hector Pomo Lorenzo, Micki Lara en guitarra, Alberto Abuelo Lara en bajo, Eduardo Mayoneso Fanacoa en organo y Pappo en guitarra. Tambien participa Claudio Gabis, luego de Manal.
Graban dos temas con letra de Pipo Lernoud, entre ellos la psicodelica Diana divaga, que rescata el espiritu de aquella epoca. No obtienen mayor repercusion y Miguel Abuelo deja la banda para iniciar una carrera solista en el sello Mandioca y luego viajar a Europa en pleno furor del hippismo y el amor libre, donde permanece durante toda la decada del 70.
La segunda etapa de Los Abuelos de la Nada transcurre en los comienzos de los 80, cuando recorren el circuito under y se convierten rapidamente en una de las agrupaciones mas populares del pais, lideres de una corriente de pop-rock y rock latino que podia sonar en el circuito de discotecas. El artifice de esta etapa es Cachorro Lopez, quien conoce a Miguel Abuelo en Ibiza y lo convence de volver a la Argentina para reformar su vieja banda. Se suman el guitarrista Gustavo Bazterrica, el joven tecladista Andres Calamaro y el saxofonista Daniel Melingo, todos ellos cantantes y compositores de temas que Miguel Abuelo permitia incluir en shows y discos, sabiendo que de esa variedad iba a salir una personalidad unica y distintiva.
Graban un demo y al poco tiempo reciben la propuesta de Charly Garcia de producirles el album debut, que incluye hits como Sin gamulan y No te enamores nunca de aquel marinero bengali. Tocan juntos por todo el pais y son teloneros de su gran recital en el estadio de Ferro. Pero el gran despegue de Los Abuelos llega en 1983, con un Obras propio, otro junto a Ruben Blades, y un Velez a fin de año, para presentar Vasos y besos, donde el gran hit era Mil horas. El furor ya es imparable: hacen varios Luna Park, viajan a Ibiza para grabar su tercer album y lo presentan en el teatro Coliseo, ya sin Melingo ni Bazterrica. Se decide hacer un disco en vivo y en 1985 participan del antologico festival Rock & Pop en Velez.
A esta altura, las fricciones personales y las ambiciones de hacer carreras propias termina por desarmar al grupo: se van Calamaro y Cachorro, y Miguel Abuelo intenta mantener al grupo con vida junto al legendario guitarrista Kubero Diaz, Juan del Barrio en teclados, su sobrino Chocolate Fogo en bajo y el baterista de siempre, Polo Corbella. Siguen tocando en vivo con gran exito, e incluso imponen un hit nacional con Cosas mias, del album homonimo, pero se separan a fines de 1986. Miguel Abuelo muere el 26 de marzo de 1988.
Integrantes:
- Formación Original: Miguel Angel Peralta "Miguel Abuelo"† (Voz), Andrés Calamaro (Teclado y voz), Gustavo Bazterrica (Guitarra), Daniel Melingo (Saxofón), Cachorro López (Bajo) y Polo Corbella† (Batería).
- Formación (1967-1969): Alberto Lara (Guitarra), Micky Lara (Bajo), Eduardo Fanacoa (Teclados), Claudio Gabis (Guitarra) y Norberto "Pappo" Napolitano† (Guitarra).
- Formación (1986-1988): Marcelo Fogo (Bajo y voz), Juan del Barrio (Teclados), Kubero Díaz (Guitarra), Pato Loza (Batería), Willy Crook (Saxofón), Jorge Polanuer (Saxofón) y Alfredo Desiata (Saxofón).
Compilado de los Mejores Temas:
- Así Es El Calor (Vasos y Besos, 1983)
- Chalaman (Vasos y Besos, 1983)
- Cómo Debo Andar (Los Abuelos de la Nada, 1982)
- Cosas Mías (Cosas Mías, 1986)
- Costumbres Argentinas (Los Abuelos en el Opera, 1985)
- En La Cama O En El Suelo (Los Abuelos de la Nada, 1982)
- En Línea (Himno de Mi Corazón, 1984)
- Guindilla Ardiente (Los Abuelos de la Nada, 1982)
- Hermana Teresa (Vasos y Besos, 1983)
- Himno de Mi Corazón (Himno de Mi Corazón, 1984)
- Ir A Más (Los Abuelos de la Nada, 1982)
- Lunes Por La Madrugada (Himno de Mi Corazón, 1984)
- Medita Sol (Himno de Mi Corazón, 1984)
- Mil Horas (Vasos y Besos, 1983)
- No Se Desesperen (Vasos y Besos, 1983)
- No Te Enamores Nunca De Aquel Marinero Bengali (Los Abuelos de la Nada, 1982)
- Se Me Olvido Que Te Olvidé (Los Abuelos de la Nada, 1982)
- Sin Gamulán (Los Abuelos de la Nada, 1982)
- Sintonía Americana (Vasos y Besos, 1983)
- Tristeza En La Ciudad (Los Abuelos de la Nada, 1982)
- Vamos Al Ruedo (Vasos y Besos, 1983)
- Yo Soy Tu Bandera (Vasos y Besos, 1983)
http://www.mediafire.com/?n8811oo33161a36
Homenaje a Adrián Otero - Memphis La Blusera
Adrián Otero nació el 31 de julio de 1958 en Buenos Aires. En su juventud, curso estudios de psicología y recorrió parte de América, Europa y África, antes de incorporarse definitivamente a la banda musical "Memphis La Blusera". En esos viajes se desempeñó en diferentes tareas como periodista deportivo, artesano y cocinero. Otero fue cantante y autor de la mayoría de las letras del grupo "Memphis, La Blusera", y se incorporó definitivamente a ella en el año 1980. Con la banda recorrió un largo camino y compartió escenarios internacionales. En marzo de 2008, después de ser la cara mas visible, voz principal de Memphis, y compartir innumerables éxitos, premios y reconocimientos, Adrián Otero decidió alejarse de la banda blusera. El anuncio fue hecho por él mismo a través de un comunicado de prensa en el cual manifestó su decisión diciendo: "Después de meditarlo mucho... le digo adiós a Memphis... doy un paso hacia el futuro... inicio desde ahora mi etapa como solista." El nombre de su primer disco es "Imán". Este álbum se grabo durante los meses de mayo y junio de 2008, y cuenta con canciones rockeras que muestra a un Adrián Otero cambiado, renovado, pero con su inconfundible tono de voz.
Sobre su muerte
Falleció el 12 de junio alrededor de las 15.00 horas en un accidente automovilístico ocurrido en el kilómetro 523 de la autopista Rosario-Córdoba, en la localidad cordobesa de Ballesteros. Con 53 años, el destacado músico argentino ,que se caracterizó por su voz ronca y muy sutil, se encontraba a sólo unos días de lanzar su segundo nuevo material discográfico. Sin embargo el accidente lo sorprendió en su Honda Accord en dirección a Capilla del Monte, cuando perdió el control del vehículo y tras, varios giros, el cantautor perdió instantáneamente la vida. Fue trasladado al Hospital más cercano, junto a la mujer que lo acompañaba, pero él llegó óbito y carente de reflejos primarios mientras que su acompañante sólo sufrió algunas lesiones de menor importancia.
La contraseña para todos los discos es la misma: a1b2c3d4e5
Alma Bajo La Lluvia (1982)
2. Alma bajo la lluvia
3. Boogie mamá
4. El blues de las 6 y 30
5. El trepador
6. Lo mismo boogie
7. El estibador
8. En todas las ciudades
http://www.mediafire.com/?b431tsnde14m614
Las Pastillas del Abuelo – Por Colectora (2005)
Las Pastillas del Abuelo – Por Colectora (2005)
Temas incluidos:
01. José
02. Solo Dios (Almafuerte)
03. Peldaño
04. Saber cuándo parar (candombe 1)
05. Cubano
06. Skalipso
07. Cerveza
08. Oscarcito
09. Perdido (Chakarera)
10. Lo más fino
11. La casada
12. Resulta imposible (candombe 2)
Link: http://www.mediafire.com/?r37w8vy94jzxzo8
Pass: pgnum
01. José
02. Solo Dios (Almafuerte)
03. Peldaño
04. Saber cuándo parar (candombe 1)
05. Cubano
06. Skalipso
07. Cerveza
08. Oscarcito
09. Perdido (Chakarera)
10. Lo más fino
11. La casada
12. Resulta imposible (candombe 2)
Link: http://www.mediafire.com/?r37w8vy94jzxzo8
Pass: pgnum
martes, 12 de junio de 2012
Lo Mejor de Sumo
Con un grupo de amigos tomaron la iniciativa y gastaron toda la plata en equipos: Germán Daffunchio tocaría la guitarra; Alejandro Sokol el bajo y Stephanie Nuttal, una amiga inglesa, la batería. Sumo se formó en 1981 y debutó en febrero de 1982 en el Pub Caroline's de El Palomar.
Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, en las instalaciones del Club Estudiantes de Buenos Aires en Caseros, el 20 de marzo de 1982. Del mismo participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions y Los Violadores. Asistieron unas 20.000 personas. Cuando estalló la Guerra de Malvinas, Stephanie volvió a Gran Bretaña y Sokol pasó a tocar la batería. Diego Arnedo, un vecino, se incorporó en el bajo. Roberto Pettinato, director de la revista "El Expreso Imaginario" fue invitado también para algunos shows, y quedó.
Tras un ciclo en el Bar Einstein y luego de grandes actuaciones en el Stud Free Pub y en Zero la banda logró, junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, ponerse a la cabeza del incipiente movimiento underground de nuestro país. Pero Luca regresó a Inglaterra, y muchos creyeron que ya no volvería. Sin embargo, el 17 de agosto de 1984 volvieron a tocar en el Auditorio Buenos Aires. Interpretaron viejos hits de la banda, algunos temas nuevos y una versión reggae de "Cambalache". La formación incluía a Luca, Arnedo y Petinatto con los nuevos Alberto Superman Troglio (batería) y Ricardo Mollo (guitarra).
El mismo Luca Prodan hace un resumen de la carrera underground de la banda: «En un principio, eran casi todos temas míos, cuando yo tocaba la guitarra. Después la cosa fue cambiando, entró una onda mucho más reggae, nos desdoblamos en la Hurlingham Reggae Band (que era únicamente reggae) y Sumo, por su parte, se puso más pesado. Y Fargo -que hoy es el guitarrista de los Redonditos de Ricota- era el violero de la Hurlingham. Después se unieron los dos grupos otra vez, Fargo se fue con Patricio Rey, yo me fui a Europa, y cuando volví con Sumo comenzamos a hacer temas de la Hurlingham... Ahora Sumo es medio reggae y medio pesado».
El debut discográfico se produjo en 1985 con Divididos por la felicidad, presentado en el Teatro Astros en mayo, junto a temas viejos, que habían sido registrados en un cassette independiente (del cual se realizaron solamente 300 copias), titulado "Corpiños en la madrugada", y que sería reeditado comercialmente en 1992. El hit fue "La rubia tarada" (cuyo título original era "Una noche en New York City" ). Vendieron unas 15.000 copias.
La segunda placa fue "Llegando los monos" (1986), presentada en Capital con un Obras en agosto. En esa oportunidad, se grabó lo que sería el video "Sumo en Obras", de 55 minutos de duración que contiene, entre otros, los temas "Gaitas", "Heroína", "Divididos por la felicidad", "F'you" y "Mejor no hablar (de ciertas cosas)". Cerraron el año con un show en Cemento.
Casi un año después regresaron a los estudios, para registrar su tercer álbum, "After chabón", que también fuera presentado en en el estadio Obras. Sobresalen las canciones "Mañana en el abasto" y "Lo quiero ya". Este disco lo presentaron el 10 de octubre en el Estadio de Obras ante 4.000 personas, pero la salud de Luca ya no estaba bien.
La última actuación del grupo con Luca se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores. El 22 de diciembre de 1987 Luca Prodan fue encontrado muerto, víctima de un paro cardíaco y una cirrosis hepática. La despedida emocionada de Sumo fue en el Chateau Rock de 1988. Allí, Pettinatto y Mollo se alternaron frente al micrófono para rendirle homenaje al alma mater de la banda de la única forma posible: tocando rocanrol.
En 1988 comenzaron a circular unos cassettes semipiratas, con temas y ensayos que habían sido grabados directamente en el portaestudio de Luca. Al año siguiente, el sello CBS lanzó "Fiebre", con las canciones que hubiesen integrado el siguiente disco de Sumo.
Dos recopilaciones oficiales salieron a la calle en 1991: "Collection" y "Grandes Exitos". Desde el mismo día de su entierro, cientos de fans visitan su sepultura en el cementerio de Avellaneda. Los homenajes van desde la clásica pintada "Luca Not Dead" hasta enterrar por el pico una botella de ginebra. La mayor convocatoria se da en el aniversario de su muerte.
Integrantes:
-Formación Original (1982): Luca Prodan† (Bajo, guitarra y voz), Alejandro Sokol† (Bajo), Germán Daffunchio (Guitarra) y Stephanie Nutall (Batería).
-1982- 1983: Luca Prodan† (Guitarra y voz), Alejandro Sokol† (Batería), Germán Daffunchio (Guitarra) y Diego Arnedo (Bajo).
-1983- 1984: Luca Prodan† (Guitarra y voz), Alejandro Sokol† (Batería), Germán Daffunchio (Guitarra), Diego Arnedo (Bajo) y Roberto Pettinato (Saxofón).
-1984- 1987: Luca Prodan† (Voz), Alberto Troglio (Batería), Diego Arnedo (Bajo), Germán Daffunchio (Guitarra), Ricardo Mollo (Guitarra) y Roberto Pettinato (Saxofón).
Compilado de los Mejores Temas:
- Años (con Andrés Calamaro) (Obras Cumbres, 2000)
- Aquí Vienen los Blue Jeans (Obras Cumbres, 2000)
- Banderitas y Globitos (Obras Cumbres, 2000)
- Brilla Tu Luz Para Mi (Obras Cumbres, 2000)
- Callate Mark (Obras Cumbres, 2000)
- Cinco Magníficos (Obras Cumbres, 2000)
- Crua-Chan (Obras Cumbres, 2000)
- Cuerdas, Gargantas y Cables (Obras Cumbres, 2000)
- Debede (Obras Cumbres, 2000)
- Divididos Por La Felicidad (Obras Cumbres, 2000)
- El Cieguito Volador (Obras Cumbres, 2000)
- El Ojo Blindado (Obras Cumbres, 2000)
- El Reggae de Paz y Amor (Obras Cumbres, 2000)
- Estallando Desde El Oceano (Obras Cumbres, 2000)
- Fiebre (Obras Cumbres, 2000)
- Fuck You (Obras Cumbres, 2000)
- Heroina (Obras Cumbres, 2000)
- Hola Frank (Obras Cumbres, 2000)
- Kaya (Obras Cumbres, 2000)
- La Gota en el Ojo (Obras Cumbres, 2000)
- La Rubia Tarada (Obras Cumbres, 2000)
- Lo Quiero Ya (Obras Cumbres, 2000)
- Los Viejos Vinagres (Obras Cumbres, 2000)
- Mañana en el Abasto (Obras Cumbres, 2000)
- Mejor No Hablar De Ciertas Cosas (Obras Cumbres, 2000)
- Mula Plateada (Obras Cumbres, 2000)
- Nextweek (Obras Cumbres, 2000)
- No Acabes (Obras Cumbres, 2000)
- No Duermas Más (Obras Cumbres, 2000)
- No Good (Obras Cumbres, 2000)
- No Más Nada (Obras Cumbres, 2000)
- No Tan Distintos (1989) (Obras Cumbres, 2000)
- No Te Pongas Azul (Obras Cumbres, 2000)
- Noche de Paz (Obras Cumbres, 2000)
- Ojos de Terciopelo (Obras Cumbres, 2000)
- Que Me Pisen (Obras Cumbres, 2000)
- Regtest (Obras Cumbres, 2000)
- TV Caliente (Obras Cumbres, 2000)
http://www.mediafire.com/?dybcdby4td5ct7i
Las Pastillas del Abuelo – Por Colectora (2005)
01. José
02. Solo Dios (Almafuerte)
03. Peldaño
04. Saber cuándo parar (candombe 1)
05. Cubano
06. Skalipso
07. Cerveza
08. Oscarcito
09. Perdido (Chakarera)
10. Lo más fino
11. La casada
12. Resulta imposible (candombe 2)
Link: http://www.mediafire.com/?r37w8vy94jzxzo8
Pass: pgnum
Las Pastillas del Abuelo -- Demo ( 2003 )
Temas incluidos:
01. La cerveza
02. Candombe loco
03. El country de la soledad
04. Algo de vos
05. La chacarera
06. El cowboy
http://www.mediafire.com/?154gvufc1goi25a
Pass: pgnum
Cosquin Rock 2012
Las Pelotas:
http://www.mediafire.com/?3by4v9cc6xj5l08
Ciro y los Persas:
http://www.mediafire.com/?3sbqakzwnydquus
Las Pastillas del Abuelo:
http://www.mediafire.com/?8ld18nbdps9rjqr
PASS
ede913 ( Pass: Fede913 ) es solo para el disco de las pastillas
http://www.mediafire.com/?3by4v9cc6xj5l08
Ciro y los Persas:
http://www.mediafire.com/?3sbqakzwnydquus
Las Pastillas del Abuelo:
http://www.mediafire.com/?8ld18nbdps9rjqr
PASS
ede913 ( Pass: Fede913 ) es solo para el disco de las pastillas
lunes, 11 de junio de 2012
Historia de Bersuit Vergarabat
Un año más tarde el grupo se constituía con cinco miembros: Gustavo Cordera (voz), Carlos Martín (batería), Pepe Céspedes (Bajo), Juan Subirá (Teclados) y Charly Bianco (Guitarra). En ese entonces la banda no había adoptado un nombre definitivo y se presentaban como "Henry y la Palangana".
Fue en mayo del '89 cuando se dieron en llamar Bersuit Vergarabat, momento en que comenzaron a recorrer el circuito under porteño, tocando en Babylonia, Cemento y fiestas del Condon Clú, entre otros lugares.
Fue en mayo del '89 cuando se dieron en llamar Bersuit Vergarabat, momento en que comenzaron a recorrer el circuito under porteño, tocando en Babylonia, Cemento y fiestas del Condon Clú, entre otros lugares.
Entre rumores de una posible separación, Bersuit atraviesa años muy turbulentos y recién para fines del año '95 entra a estudios para grabar una nueva placa, “Don Leopardo”, que contó con la producción de Pichón Dalpont y vio la luz en agosto del '96. Con el lanzamiento de este álbum Bersuit comenzó a ganar más lugar dentro de la escena musical, incluyendo su participación en festivales multitudinarios, como el Festival Alternativo de Ferro, el cierre de Buenos Aires No Duerme en Parque Centenario, y el Festival de Las Madres en Ferro y de Las Abuelas en Plaza de Mayo
Al año siguiente el grupo realizó 55 shows por distintas ciudades del país como Rosario, Córdoba, Trelew, Puerto Madryn, Comodoro Rivadavia y la Costa Atlántica, entre otras.
EI '98 encuentra a la Bersuit abocada a la producción de su cuarto disco, “Libertinaje”, que tuvo como productor artístico a Gustavo Santaolalla, junto a Anibal Kerpel, Pablo Guyot y Alfredo Toth.
“Libertinaje”, doble platino en Argentina, fue el disco de despegue nacional e internacional de la banda. Los Bersuit inician una etapa de presentaciones en todo Latinoamérica, España y Estados Unidos. Integran el Watcha Tour del año 99, hacen tres giras exitosas por España, (incluyendo su elogiadísima participación en el famoso Festimad) pasan cuatro veces en un año por México, tocan en Chile, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Uruguay, Bolivia, Perú, Nicaragua, Ecuador y Puerto Rico. Cierran el año '99 con un show masivo al aire libre en Buenos Aires, nada menos que frente al Obelisco. Cincuenta mil fans los acompañan.
En el año 2000 llega “Hijos del Culo”, quizá su obra más lograda. La historia recomenzaba y otro capítulo estaba por escribirse. Nuevamente alcanzan el doble platino por las ventas de este trabajo y el grupo continúa creciendo en convocatoria.
“Libertinaje”, doble platino en Argentina, fue el disco de despegue nacional e internacional de la banda. Los Bersuit inician una etapa de presentaciones en todo Latinoamérica, España y Estados Unidos. Integran el Watcha Tour del año 99, hacen tres giras exitosas por España, (incluyendo su elogiadísima participación en el famoso Festimad) pasan cuatro veces en un año por México, tocan en Chile, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Uruguay, Bolivia, Perú, Nicaragua, Ecuador y Puerto Rico. Cierran el año '99 con un show masivo al aire libre en Buenos Aires, nada menos que frente al Obelisco. Cincuenta mil fans los acompañan.
En el año 2000 llega “Hijos del Culo”, quizá su obra más lograda. La historia recomenzaba y otro capítulo estaba por escribirse. Nuevamente alcanzan el doble platino por las ventas de este trabajo y el grupo continúa creciendo en convocatoria.
A mediados del 2002 el grupo decide resumir sus 10 años de carrera en un disco en vivo y llega el tan esperado “De la Cabeza con Bersuit Vergarabat”.
Un disco que refleja el mejor momento del grupo y la energía de las “fiestas itinerantes” que son las presentaciones de la banda.
Después vinieron todas las seguidillas de shows sold out en los Luna Park y la confirmación de que la Bersuit Vergarabat es la banda más importante en la escena del Rock Argentino al alcanzar el Triple Platino por las más de 150 mil copias vendidas de este disco en vivo.
De este álbum, se desprende el DVD homónimo, el cual repasa estos shows mas imágenes extra de la banda y video clips, tiene un gran éxito entre los seguidores y consigue el galardon de DVD de platino
EL 2004 los encuentra con más satisfacciones, durante el mes de enero, Bersuit realizó un show frente a más de 20 mil personas en el Patinódromo de Mar del Plata y fueron el número más importante del festival Cosquin Rock.
En el mes de marzo del mismo año lanzan su exitoso disco “La Argentinidad al Palo (Se es lo que se es)” que bajo un concepto diferente fue un disco doble que salió a la calle en dos etapas.
El primero de estos dos discos fue “La Argentinidad al palo (Se es)”, mientras que el segundo, con un mes de diferencia se llamó “La Argentinidad al palo (Lo que se es)”.
Bajo la producción de Gustavo Santaolalla y grabado en los Estudios Del Cielito durante los meses de noviembre y diciembre del 2003, cada disco, independiente uno del otro, está compuesto por 11 temas y refleja el excelente momento por el que transita el grupo.
Con su doble disco de “La Argentinidad al palo” la Bersuit dio mas de 100 show nacionales e internacionales durante el 2004, siendo así el grupo con mas convocatoria a nivel nacional y un amplio alcance en el plano internacional.
El cierre del año de “La Argentinidad al palo” fue en un multitudinario show en Mendoza donde se registraron las imágenes y el audio para la edición de un DVD de esta presentación..
No solo el grupo obtuvo el reconocimiento del publico, sino que también recibió el galardón séxtuple disco de platino para “La argentinidad al palo” y fueron reconocidos por los medios de comunicación como la mejor banda del 2004.
Después de su vigoroso año, la Bersuit es invitada a la apertura del Foro Social Mundial en Porto Alegre, Brasil. Allí compartió escenario con figuras de la talla de Gilberto Gil y Manu Chao, entre otros, participando así en un gigantesco espectáculo en el escenario Puerto del Sol de Porto Alegre. A partir de esta presentación el grupo ha recibido numerosas invitaciones en distintas partes del mundo relacionadas con el Foro Social Mundial.
En el 2005 continúan los premios y reconocimientos a la banda. Entre estos, figura el máximo galardón de la música argentina: el premio “Gardel de Oro a la música”
En el curso de este año, realizaron varios show nacionales e internacionales. Sus últimas presentaciones en Capital Federal fueron una seguidilla de shows entre 16 junio y el 2 julio en el estadio “Luna Park”, donde agotaron todas las localidades. En estos recitales, compartieron escenario junto a otras figuras de la música nacional, presentaron canciones de su nuevo álbum, y recorrieron casi toda su historia musical, confirmando su vigencia, y exponiendo también su interés por la causa social y ecológica.
El grupo sigue demostrando su poder creativo en su nuevo disco “Testosterona” que fue grabado entre abril y mayo del 2005 en estudios Del Cielito. El álbum, una vez más, cuenta con la producción del talentoso Gustavo Santaolalla junto a la Bersuit, sumada la colaboracion de Anibal Kerpel. A través de 13 temas, recorren una amplia variedad de géneros musicales, sin dejar de lado el rock en su estado más puro. Se nota en las canciones y el sonido del álbum que el crecimiento de la banda no se detiene.
Cuenta con la colaboración de Andres Calamaro, de Carlos “La Mona” Jimenez y del Sindicato Argentino del Hip-Hop.
“Madre hay una sola” es el primer single del disco. Lleva un mensaje ecologista, reflajando la preocupacion por el medio ambiente y es en sí misma un homenaje a la madre Tierra. Tambien se destacan temas como Inundación, Barriletes, Esperando el Impacto.
También en el 2005 la banda rescata y acompaña a Andres Calamaro en una serie de conciertos en el Luna Park con motivo de su vuelta a los escenarios después de varios años de ausencia. De esos conciertos queda registrado un disco en vivo “ El Regreso” con record de ventas. Luego viajan a España y realizan tres conciertos multitudinarios, cerrando en El Palacio de los Deportes en Madrid sold out. De ese concierto editan un CD Made in Spain junto a un DVD que registra el último concierto en Obras Sanitarias donde participan Litto Nebbia y Vicentico.
Durante el año 2006, la banda sigue girando, se agrega una gira por Italia en la grilla junto con Negrita, un grupo italiano con quienes al tiempo hacen una gira por España. Mientras tanto se va gestando la proxima placa que graban entre los meses de julio y octubre del 2007. Dicha placa lleva por nombre un signo de pregunta “?”, producida por la dupla Toth y Guyot donde se destacan entre otros temas "Laten Bolas", "Humor Linyera", "Ebrios de sinrazón" y "De ahí soy yo", este último con una fuerte crítica hacia la construcción de papeleras y a la contaminación ambiental. El disco alcanza rápidamente el doble platino. Es un año casi sabático para banda y deciden hacer un solo concierto en Argentina.
El 12 de Mayo entonces, Bersuit tiene el privilegio de entrar en la historia de las grandes bandas argentinos llenando el estadio de River Plate, con una convocatoria de 70.000 personas y posteriormente durante el 2008 vuelven a llenar el estadio en el marco de un festival de Rock auspiciado por una cerveza, en donde cierran esa noche con 60.000 fans. De ambos conciertos graban un DVD que al día de la fecha todavía no se ha editado. Durante el 2008 presentan “ ? ” haciendo una gira que incluye también España y varios países de América Latina.
En el 2009 anuncian una serie de conciertos en el Luna Park, denominado Luna Llena en el Luna, donde plantean a partir de el mes de abril tocar en las nueve noches luna llena de ese mismo año. Mientras esto sucedía ya uno de sus integrantes (en el 2008) Juan Subira edita un disco solista denominado"Fisura Expuesta", y a su vez en el 2009 Gustavo Cordera edita "Suelto", también en el marco de disco solista. La banda plantea entonces hacer discos individuales de cada uno de sus integrantes mientras Bersuit sigue tocando. Dado los compromisos asumidos por Cordera en su carrera solista, el grupo inesperadamente suspende el ciclo planeado para ese año en la segunda luna llena con un lleno total en ambos conciertos.
Bersuit entonces, se disgrega en varios grupos, Osky Righi junto a Pepe Céspedes, Daniel Suárez y Cóndor Sbarbatti, fundan De Bueyes, acompañados por Martín Pomares y editan un disco llamado Más que una Yunta, y son galardonados con el Premio Carlos Gardel en el rubro mejor disco banda nueva. Tito Verenzuela funda La Demanda y graba un CD que no está editado aún; y Carlos Martín emprende un proyecto denominado Música Viva.
Durante el 2010, sin ningún aviso oficial, se supone que Bersuit está separado y que no volverá a tocar por varios años y los fans esperan ansiosos el DVD en vivo con los conciertos en el estadio de River Plate.
Durante el 2009, 2010 y 2011 los músicos de la banda van participando alternativamente de cada uno de los proyectos personales de sus compañeros, y se los ve en directo juntos en varios conciertos. Cordera se aboca exclusivamente a su carrera solista.
En abril del 2011 Bersuit vuelve a mutar. Cordera abandona las filas bersuiteras y la banda decide seguir adelante con una gira que comprende España, donde cierran una de las noches del festival de rock más importante de dicho país (llamado Viña Rock) e Inglaterra donde se presentan por primera vez en Londres.
El 22 de Mayo la banda vuelve a tocar en Argentina dentro de un festival organizado por una cervecera y así retoma el rumbo tras más de dos años de inactividad.
Y Punto-Bersuit Vergarabat
De la Cabeza-Bersuit Vergarabat
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domingo, 10 de junio de 2012
Divididos-1991 - Acariciando lo áspero
01. El 38
02. Sábado
03. Cuadros colgados
04. Cielito lindo
05. Qué tal
06. Sisters
07. Ala delta
08. Azulejo
09. El burrito
10. Jamelosapoaí
11. Paraguay
12. Voodoo Chile
13. Haciendo cola para nacer
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